汉服的色彩搭配艺术

我曾经看过这样一段话：
“最规范传统的汉服出自钟的明华堂。虽然钟是标准的承明派，坚持从哪里跌倒就从哪里站起，所以他只做明代的服装，选择是比较少，而且出新衣的速度比较慢，不过，我不得不承认，他和他的团队是最认真的历史复原者。他们的衣服都是参照传世明装而复原的，复原的还不只是形制，我和钟聊过，他的衣服除了形制要求不出差错外，连布料都是精挑细选，按照那个时代会有的材质、花纹和习惯所做的，而且手工很好，每件衣服的细节都不怕推敲，内外两层结构都可以清楚地呈现在大家眼前。说到形制最严谨的商家，我依然认为是明华堂，在形制上无可挑剔。最近，明华堂正式在香港成立，致力于明代汉族的民间服饰的研究和复原，和宣和缂丝研制所共同复原布料纹样用于重现明代汉服。可以说，其在面料工艺上是无与伦比的，复原的织金马面裙，真的有步步生金的感觉。而且包装非常精美，是礼服应有的待遇。不过对于明式汉服，尤其是女式袄裙，喜不喜欢就是见仁见智了，某些人可能觉得过于宽大。至于价格，肯定是不菲的，现在所知的几套，都超过四千吧。不过，这种严谨复原的汉服，私以为已经可以作为传世之物了，即使价格贵点也是正常的”

第一次看到明华堂的服饰时堪称震撼。就像上面这段话说的，这样的汉服，已经精美到可以作为传世之物了。形制上坚持严谨与复原，已是可嘉，最难得的是明华堂在面料的选择和颜色的搭配上的认真态度。很多商家在形制上也颇为用心，面料上却有些潦草，更不用说配色了。当然，明华堂的服饰过于精致，拿到明朝都算上等，价格自然有点贵，对于我们穷学生或工薪一族而言，多少有些负担不起。相比之下，更多人愿意购买档次稍低然而也不失大方的其它商家产品。对此我只能希望，能够出现价格相对低一点，而做工尽量朝明华堂靠拢的商家，以更好地保护发扬我们的精英文化与宫廷文化。

继续贴图说明。
张爱玲（又是张爱玲，呵呵）说，色调的调和，有两种方法，“对照”与“和谐”。粗浅言之，对照是红与绿，和谐则是绿与绿。明华堂的衣服很多都正好应了这两种调和方法。这件袄裙便采用了和谐配色，袄用最清雅的传统色豆绿，印满浅色暗花，裙子则是绀碧色，整套衣服从上到下，由浅入深，层次分明，素雅沉静

 

看完了和谐的绿与绿，再观赏一下对照的红与绿。极其喜欢这幅照片给我的感觉，豆青色折枝葡萄纹丝绸披风，枣红五谷丰登织金裙襕，豆青与枣红的搭配，色彩分明而相得益彰。衣服的质地纹饰更是没话说，看着这样的汉服，我似乎已经穿越，身在明朝欣赏明代女子裙摆略地，莲步珊珊的雍容姿态了。

 

总结：传统色当然是最适用的色彩，衣缘的颜色，深也好浅也好，起的都只能是点缀与衬托作用，因此定要素雅，避免花哨。

看完了汉服，我想再贴一些和服韩服，和服韩服传承至今，没有经历断层，因此颜色，衣料的选择都是有历史根基的。这也是为什么韩服和服穿在韩国日本人身上很雅观，毫不突兀的原因。说来也很玄奇，当初韩服和服都是借鉴汉服形成的，而如今，我们又要借鉴它们，以更好地恢复汉服了。

 

先说和服——“中国服饰引进日本，并使之制度化的，应该是从奈良时代开始。日本的奈良时代正值中国盛唐时期。日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本――"衣服令"就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。”引用百科上的一段话。
按说，和服也是对汉服进行模仿的产物，与汉服最为相似。可是我个人感觉和服与中国满洲的服饰——也就是旗服，倒更有些异曲同工之妙。和服与旗服的相似之处在于，都属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造美感。这样的服饰虽大大减少了女性的曲线美，却别有一番风味，更使得配色极其方便。清一色，印花，碎花，不规则图案都可以用，形式的简单允许了图案的繁琐，对颜色没有限制性，是以和服和旗服不论简洁花俏，艳丽淡雅，穿在身上都有一种生根稳定之感。另外，日本人也一直坚持用他们的传统色彩，不论走在老街古镇，或是现代广场，都不会显得轻浮与突兀。
（ps,我知道吧里很多同袍极其厌恶旗服满服（，但我想我在这里贴这些图或提到满服并无恶意。如果因为这样，就被口水淹没，我也无什么话可说。请点击右上角红叉叉，我不希望帖子里出现舌争。）

再看一下韩服的配色。

韩服则是受汉服和蒙古服饰的影响从古代演变到现代的传统服装。形制上更多模仿明朝服饰，袄裙是我比较偏爱的汉服形制，因为袄和群通常也只用一色，配色上亦是方便，上下和谐就成。再添加一些相谐的辅色或纹饰，更有锦上添花之感。
说道袄裙，不得不再次提到明华堂。明华堂在服饰配色上的造诣，只怕已经超过一些正规韩服呢。
当然，和服韩服因为文化的连续与传承，一直保持着完备的制作销售系统，传统文化氛围也依旧很浓，在做工，制式，观感上，自然比我们才复出几年的汉服要成熟，完美得多。当然，我相信，等到汉服被更多中国人接受与了解，发展也更完善成熟的时候，我们的汉服，定不会输于和服韩服！